CENTRO DE DOCUMENTAÇÃO DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA
CONCURSO: EDITAL DO PROCESSO SELETIVO DO MESTRADO EM MÚSICA-UFG-2012
CONCURSO: Concursos para Professor Doutor MS-3, diversas áreas, no Departamento de Música/UNICAMP
FESTIVAL: Festival Óperas e Balés + Lago dos Cisnes inédito nos cinemas
DIVULGAÇÃO: Duo SPES estreia obra de Paulinyi em Belo Horizonte, 19/8/2011>
DIVULGAÇÃO: II Encontro Internacional de Teoria e Análise Musical
DIVULGAÇÃO: 31 de agosto - MPB&JAZZ - CARLOS MALTA e Pife Muderno
DIVULGAÇÃO: III Encontro de Pesquisadores em Poética Musical dos Séculos XVI, XVII e XVIII
DIVULGAÇÃO: Recital em Uberlandia, 23 de agosto - quinto recital do ano da série "Violões da UFU".
DIVULGAÇÃO: Recital de violão reúne Piazolla, Vivaldi e Chiquinha Gonzaga
DIVULGAÇÃO: Recital de violão reúne Piazolla, Vivaldi e Chiquinha Gonzaga
DIVULGAÇÃO: 23 de agosto, lançamento: Zélia Chueke, Brazilian Piano 1972-2007 [ ABM Digital ]
DIVULGAÇÃO: Conexão Latina: Diva Barros (Cabo Verde) & Chico César (Brasil)
DIVULGAÇÃO: OSUSP apresenta Rachmaninoff e Marco Padilha, na USP e Sala São Paulo.
DIVULGAÇÃO: Orquestra de Porto Alegre traz maestro japonês Kiyotaka Teraoka a Porto Alegre
CONCERTO: Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas | Concerto Oficial: 20 e 21 agosto
CONCERTO: Projeto Candelária - concerto 21 ago 11 às 17 h - entrada franca
NOTÍCIA: Boletín de Prensa - Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS)
NOTÍCIA: Alunos carentes ganham instrumentos comprados com doação judicial
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Caros colegas,
Encontram-se disponíveis no site da UNESP - http://www.ia.unesp.br/pos/stricto/musica/processo_seletivo.php - os editais do processo seletivo de Mestrado e Doutorado em Música (2012).
Abraços
Lia Tomás
_________________________
Lia Tomás
Professora Livre-Docente
Coordenadora PPG Música
UNESP - Instituto de Artes
email: liatomas@uol.com.br - liatomas@ia.unesp.br
Tel: (11) 3393 8642 - 9205 3465
São Paulo, SP, Brasil
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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS
PRÓ-REITORIA DE PESQUISA E PÓS-GRADUAÇÃO
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM MÚSICA
EDITAL No 001/2011
Goiânia, 10 de Agosto de 2011.
EDITAL PARA PREENCHIMENTO DE VAGAS PARA INSCRIÇÃO, SELEÇÃO E MATRÍCULA DA TURMA 2012 DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO STRICTO SENSU DA ESCOLA DE MUSICA E ARTES CÊNICAS DA UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS – MESTRADO EM MÚSICA.
Datas do Processo Seletivo 2012 7
Inscrições: 26 de setembro a 07 de outubro de 2011
Homologação das inscrições: 14 de outubro de 2011
Avaliação da 1ª FASE: 15 de outubro a 28 de outubro
Divulgação dos Aprovados na 1a FASE: 04 de novembro de 2011
Avaliações da 2ª. FASE (Exames): 28 de novembro a 02 de dezembro
Divulgação dos Aprovados na 2a FASE: 16 de dezembro de 2011
1. INFORMAÇÕES GERAIS
A Coordenação do Programa de Pós-Graduação em Música, nível mestrado, da Escola de Música e Artes Cênicas, com sede na Sala 217 da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC), Campus Samambaia, na Cidade de Goiânia, Estado de Goiás, torna público que estarão abertas as inscrições para o Programa de Pós-graduação em Música, nível de mestrado para turma 2012.
O programa foi criado em 1996 e recomendado no ano de 2000 pela CAPES/MEC, destina-se a profissionais com graduação plena na área de música e áreas afins, tendo como objetivos principais: a preparação de profissionais mais especializados, de pesquisadores e de docentes para o magistério superior, de modo a atender às necessidades do mercado de trabalho regional e nacional.
O Programa de Pós-graduação em Música absorve projetos de pesquisa conforme se segue:
Área de concentração: Música na Contemporaneidade
Linhas de pesquisa:
Música, Criação e Expressão (MCE) - pesquisas sobre processos de criação musical, performance musical, composição e outras interfaces da música com processos de criação e expressão.
Música, Cultura e Sociedade (MCS) - pesquisas sobre abordagens históricas, culturais, filosóficas, sociais e antropológicas em música, musicologia, processos de significação musical e a inter-relação da música com áreas afins.
Música, Educação e Saúde (MES) – pesquisas sobre musicoterapia, processos educacionais em música, psicologia da música e outras interfaces da música com educação e saúde.
O Programa poderá oferecer bolsas, cuja concessão se efetuará em função da disponibilidade das mesmas, e segundo os critérios fixados pelas agências de fomento e pela Comissão de Bolsas do Programa.
2. DA INSCRIÇÃO
2.1 São habilitados à inscrição todos os portadores de diploma de Graduação plena em Música, devidamente reconhecido pelo MEC. Poderão também se inscrever à seleção do Mestrado em Música, profissionais com formação em áreas afins, portadores de diploma de curso superior de graduação plena devidamente reconhecido pelo MEC, desde que apresentem atuação profissional e/ou acadêmica diretamente ligada - e comprovada - às linhas de pesquisa deste programa de pós-graduação stricto sensu.
2.2 No ato da inscrição, deverão ser entregues os seguintes documentos:
Formulário de inscrição devidamente preenchido (disponível na coordenação ou na web page do programa);
Fotocópia do diploma de graduação reconhecido pelo MEC;
Fotocópia do histórico escolar do curso de graduação;
Fotocópia da carteira de identidade ou RNE, se estrangeiro;
Fotocópia do CPF;
Fotocópia do título eleitoral;
Currículo Lattes, incluindo fotocópia de comprovantes de no máximo 10 (dez) itens que considere mais relevantes de sua produção (como anexos);
01 foto 3 x 4 recente;
Carta de apresentação de 2 (duas) pessoas ligadas à sua área de formação profissional (modelo padrão fornecido pela coordenação);
03 cópias do Pré-projeto de pesquisa a ser realizado no programa (vide 2.2.2);
Gravação, áudio e/ou vídeo (vídeo obrigatório para os candidatos regentes) para os candidatos com projeto em performance musical (com mínimo de 15 minutos de música incluindo repertório de diferentes épocas) ou compositores (composição com mínimo de 10 minutos);
Declaração/Termo de compromisso, assinado pelo candidato, afirmando sua disponibilidade de no mínimo 20 horas semanais de dedicação ao curso;
Comprovante de pagamento de taxa de inscrição (Banco do Brasil), no valor de R$ 60,00 (sessenta reais), através de guia de recolhimento da união (G.R.U), que deverá ser solicitada pelo e.mail - mestradomusica.ufg@gmail.com, contendo as seguintes informações: nome completo e CPF do candidato.
2.2.1 Os portadores de títulos de graduação e/ou pós-graduação obtidos no exterior deverão apresentar documento de reconhecimento dos mesmos: termo de acordo ou tratado internacional.
2.2.2 O Pré-projeto de Pesquisa deverá ter no máximo 8 páginas (incluindo referências); ser digitado em fonte Times New Roman 12 e em espaço 1,5 (exceto nas referências que devem ser em espaço simples com uma linha entre cada entrada), e conter as seguintes partes:
I – Página de rosto: Título, Linha de Pesquisa do Mestrado à qual pretende se vincular;
II – Introdução;
III – Justificativa;
IV – Objetivos Geral e Específico;
V – Metodologia;
VI – Cronograma de execução;
VII – Referências;
VIII – Anexos, se necessário.
2.2.3 O Pré-projeto deve vir acompanhado de um texto (em anexo), do qual conste seu nome, endereço, telefone, fax e e-mail, justificando a escolha deste programa, a linha de pesquisa em que seu projeto se insere e a solicitação do orientador pretendido.
2.2.4 As informações prestadas serão de inteira responsabilidade do candidato. Cabe à Instituição o direito de excluir do processo seletivo o candidato que fornecer dados comprovadamente incertos e inverídicos e que preencher o formulário incompleto e ilegível.
2.3. O período de inscrição será de 26 de setembro a 07 de outubro de 2011.
2.4. As inscrições serão feitas na coordenação do Programa de Pós-Graduação Stricto-Sensu da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás, Campus II. Telefone: (62) 3521.1125 ramal 29 (fax: 62-3521.1175), de 2ª a 6a feira das 8 às 13 horas.
2.5 As inscrições poderão ser feitas pessoalmente ou por meio de procurador nomeado para este fim, de conformidade com as prescrições legais.
2.6. Serão aceitas inscrições por meio de SEDEX que deverão ser enviadas ao Curso de Mestrado em Música (endereço abaixo), desde que estejam entregues até o último dia do período de inscrição, dia 07/10/2011. Cumpre informar que estas inscrições somente serão validadas após conferência da documentação exigida.
2.7. Não serão homologadas inscrições de candidatos recebidas via fax ou correio eletrônico ou ainda, com documentação incompleta.
3. DAS VAGAS
3.1. Serão oferecidas 28 vagas.
3.2. O preenchimento das vagas obedecerá aos critérios de seleção descritos no item 5 deste edital e disponibilidade de orientadores, não sendo obrigatório o preenchimento do número total de vagas.
4. DOS ORIENTADORES
Os orientadores definidos pela Coordenação do Programa de Pós-Graduação são os seguintes professores doutores e respectivas áreas de atuação: CORPO DOCENTE
Profa. Dra. Ana Guiomar Rego Souza (Música, Cultura e Sociedade /Musicologia )
Prof. Dr. Ângelo Dias (Canto e Regência)
Prof. Dr. Anselmo Guerra (Composição e Novas Tecnologias)
Prof. Dr. Antonio Marcos Souza Cardoso (Trompete)
Prof. Dr. Carlos Henrique Coutinho Rodrigues Costa (Piano e Regência)
Profª. Dra. Célia Maria Ferreira (Musicoterapia)
Profa. Dra. Claudia Regina de Oliveira Zanini (Musicoterapia)
Profa. Dra. Denise Álvares Campos (Educação Musical)
Prof. Dr. Eduardo Meirinhos (Violão)
Profa Dra Eliane Leão (Educação Musical)
Prof. Dr. Fabio Fonseca de Oliveira (Percussão)
Profa Dra Fernanda Albernaz (Educação Musical/ Música, Cultura e Sociedade)
Profa Dra Glacy Antunes de Oliveira (Piano/ Música de Câmara/ Música, Cultura e Sociedade)
Prof. Dr. Johnson Machado (Clarineta)
Profª. Dra. Magda de Miranda Clímaco (Música, Cultura e Sociedade /Musicologia)
Profa. Dra. Maria Helena Jaime Borges (Educação Musical)
Profa. Dra. Marília Álvares (Canto)
Profa. Dra. Nilceia Protásio Campos (Educação Musical)
Prof. Dr. Robson Corrêa de Camargo (Música e Cena)
Profa Dra Sônia Ray (Contrabaixo/ Música de Câmara/Pedagogia da Performance)
Prof. Dr. Werner Aguiar (Música, Cultura e Sociedade)
Prof. Dr. Wolney Unes (Música, Cultura e Sociedade)
De: fernando@fernandohashimoto.com
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Prezados,
Peço encarecidamente auxílio na divulgação ampla dos concursos para Professor Doutor MS-3 em diversas áreas, que se encontram abertos no Departamento de Música da UNICAMP.
Salientamos que na busca pelos melhores profissionais, a UNICAMP receberá inscrições de candidatos estrangeiros para todos esses concursos.
Os editais dos concursos na íntegra estão publicados no Diário Oficial do Estado de São Paulo, do dia 12/08/2011, Caderno 1 – Executivo, páginas 175 a 180, e podem ser acessados pelo link:
http://diariooficial.imprensaoficial.com.br/nav_v4/index.asp?c=4&e=20110812&p=1
ou pelo site da UNICAMP no link:
http://www.reitoria.unicamp.br/concursos/index.php?pagina=concursos
As inscrições ficaram abertas por 30 dias a contar da publicação dos editais.
Salário: R$ 8.211,02 (+ vale-alimentação: R$250,00)
Os cargos são para as seguintes áreas:
- 01 (um) cargo de Professor Doutor, nível MS-3, na área de Práticas Interpretativas, nas disciplinas MU-196 - Canto I a MU-896 – Canto VIII e na área de Fundamentos Teóricos das Artes, nas disciplinas MU-112 Técnica Vocal I, MU-212 Técnica Vocal II, MU-512
Dicção I e MU-612 Dicção II.
- 01 (um) cargo de Professor Doutor, nível MS-3, na área de Práticas Interpretativas, nas disciplinas MU-123 Piano I a MU-823 Piano VIII e MU-178 Música de Câmara I a MU-878 Música de Câmara VIII.
- 01 (um) cargo de Professor Doutor, nível MS-3, na área de Práticas Interpretativas, nas disciplinas MU-127 Violoncelo I a MU-827 Violoncelo VIII e MU-178 Música de Câmara I a MU-878 Música de Câmara VIII e na área de Fundamentos Teóricos das Artes, nas disciplinas
MU-360 História da Música I a MU-660 História da Música IV.
- 01 (um) cargo de Professor Doutor, nível MS-3, na área de Práticas Interpretativas, nas disciplinas MU-184 Trompete I a MU-884 Trompete VIII, MU-178 Música de Câmara I a MU-878 Música de Câmara VIII e na área de Fundamentos Teóricos das Artes, nas disciplinas MU-193 Percepção Musical I a MU-693 Percepção VI.
- 01 (um) cargo de Professor Doutor, nível MS-3, na área de Práticas Interpretativas, nas disciplina MP-101 Cordas I a MP-801 Cordas VIII (Guitarra) e MP-120 Prática Instrumental I a MP-820 Prática Instrumental VIII.
Prof. Dr. Fernando Hashimoto
Departamento de Música / UNICAMP
Coordenador de Graduação do Curso de Música
Chair of the PAS International Committee
PAS Board of Directors
www.fernandohashimoto.com
fernando@fernandohashimoto.com
+55(19)3289-1510
+55(19)8132-1611
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MOBZ
Apresenta
Festival de ÓPERAS e BALÉS
De 26 de agosto a 1º de setembro
Em agosto, a MOBZ traz de volta aos cinemas uma seleção de balés e óperas apresentados nas transmissões das duas últimas temporadas
E mais: vai exibir pela primeira vez no Brasil uma versão em HD de O Lago dos Cisnes protagonizada pelos lendários bailarinos Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev
As plateias do Rio de Janeiro e de São Paulo vão poder ver ou rever os seguintes espetáculos a partir do dia 26 de agosto:
MetOpera: Tosca, de Giacomo Puccini
26 e 30 de ago 16h10
“Tosca combina a gloriosa inspiração musical de Puccini com a vitalidade melodramática de um grande filme de Hitchcock”, afirma James Levine, diretor musical do Metropolitan Opera House. Apresentada pela primeira vez em 1900, no Teatro Costanzi, em Roma, a ópera conta a história de três pessoas – uma famosa cantora lírica, um artista livre pensador e um sádico chefe de polícia – envolvidas numa rede de paixões e política. A soprano finlandesa Karita Mattila interpreta, pela primeira vez fora de sua terra natal, o papel-título. Luc Bondy, famoso por suas criativas produções para ópera e teatro, é o diretor. O elenco inclui ainda Marcelo Álvarez, como Cavaradossi, e George Gagnidze no papel de Scarpia. A regência é de Joseph Colaneri. 138 min
Balé da Ópera de Viena: O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky
27 de ago 16h40 e 30 de ago 19h
Cópiarestaurada, em HD, inédita nos cinemas brasileiros, da histórica apresentação da obra de Tchaikovsky, interpretada pelos lendários bailarinos Rudolf Nureyev e Margot Fonteyn na Ópera de Viena, em 1964. A coreografia é do próprio Nureyev e a regência é de John Lanchbery, à frente da orquestra Wiener Symphoniker. Filmada originalmente em 35mm e lançada em 1966, a apresentação ganhou uma transferência em alta definição - com correção de cores e remixagem 5.1 surround - para o formato 2k digital, garantindo a melhor qualidade de projeção possível para os padrões atuais. 140min
MetOpera: A Valquíria, de Wagner
28 de ago 13h
Die Walküre é a segunda parte da nova montagem da tetralogia do Anel do Nibelungo de Richard Wagner, assinada por Robert Lepage. A regência é do diretor artístico da casa, James Levine. Deborah Voigt canta pela primeira vez no Met como Brunhilde, o papel-título. O elenco traz ainda um dos tenores mais celebrados desta nova geração – Jonas Kauffmann, como Siegmund.
MetOpera: Madame Butterfly, de Giácomo Puccini
28 de ago 17h40 e 30 de ago 14h40
A encantadora Patrícia Racette retorna ao papel-título e contracena com Marcello Giordani nesta impressionante montagem de Anthony Minghella, na montagem que já se tornou um novo clássico do repertório do Met. Regência de Patrick Summers. 160 min
Ballet Bolshoi: Don Quixote
28 de ago 21h e 1 de set 15h40
A coreografia é baseada na criação original para o Bolshoi de Marius Petipa e Alexander Gorsky que estreou em 1869, inspirada na obra de Miguel de Cervantes. A música é de Ludwig Minkus, constante colaborador de Petipa. A remontagem é de Alexei Fadeychev, ex-diretor da companhia. Nos papeis principais estão Natalia Osipova e Ivan Vassiliev. Foi com o papel de Kitri em D. Quixote que Osipova viu sua carreira decolar, em 2005. 140 min
MetOpera: A Filha do Regimento, de Donizetti
29 de ago 15h e 1 de set 21h30
A hilariante produção dirigida por Laurent Pelly foi considerada “o show operístico do ano” pelo jornal The Times, de Londres, durante sua temporada no Covent Garden. O espetáculo traz a destemida coloratura e o impecável tempo de comédia de Natalie Dessay, e a formidável musicalidade do tenor peruano Juan Diego Flórez, ratificada pela execução dos famosos nove dós de peito seguidos na ária "Ah mes amis que jour de fête". A produção inclui ainda a lendária Marian Seldes, ganhadora do Tony Award, como a Duquesa de Krakenthorp. Regência de Marco Armiliato. 14 0 min
Ballet Bolshoi: CLASS CONCERT E GISELLE
29 de ago 17h40 e 31 de ago 17h50
Criado no início da década de 1960 por Assaf Messerer, Class Concerté uma versão romanceada da aula que as bailarinas fazem todos os dias. Os bastidores de uma companhia mostram tanto a beleza e a força dos artistas quanto o circo de desejos e invejas, ambição e talento. Esta montagem é assinada por Mikhail Messerer, sobrinho do coreógrafo. A trilha inclui peças de Glazunov e Shostakovich interpretadas pela orquestra do Bolshoi.
Giselle, versão de Yuri Grigorovich da coreografia de Marius Petipa, criada em 1850, é considerado um dos mais desafiadores da dança. É a história de uma jovem simples que se apaixona por um nobre disfarçado. Quando a verdadeira identidade do Príncipe é revelada a todos, ela morre. A partir daí começa sua jornada pelo mundo dos espíritos. Música é de Adolphe Adam e Alexander Kopulov. Principais bailarinos Svetlana Lunkina e Dmitry Gudanov. 163 min
MetOpera: Simon Bocanegra, de Giuseppe Verdi
29 de ago 21h e 1 de set 18h30
Com quatro décadas de carreira no Metropolitan Opera House, o lendário tenor Plácido Domingo faz história mais uma vez ao cantar o papel-título do fascinante thriller político de Verdi, originalmente escrito para barítono. Adrianne Pieczonka, Marcello Giordani e James Morris são as estrelas coadjuvantes nessa trágica e comovente história de um pai e sua filha perdida. O diretor musical do Met Opera, James Levine, é o regente. Direção de Giancarlo del Monaco. 150 min
Ballet Bolshoi: Coppélia
31 de ago 21h
Coreografia em três atos, baseada na criação original para o Bolshoi de Marius Petipa e Enrico Cechetti, que estreou em 1870, inspirada na obra de Ernst Hoffmann com música de Leo Delibes. Numa pequena aldeia na Cracóvia mora Dr. Coppelius, um misterioso inventor. A jovem Swanilda se angustia de ciúme quando Coppelia, a filha do inventor que não sai da janela de casa, atrai os olhares de seu amado Franz. O que ela não sabe é que Coppelia é uma boneca. A orquestra do Bolshoi tem regência de Igor Dronov. Nos papéis principais estão os bailarinos Natalia Osipova e Viaschslav Lopatin. 150 min
HORÁRIOS VÁLIDOS para as salas Kinoplex FASHION MALL (RJ) e ITAIM (SP)
Os horários do CINÉPOLIS LAGOON, Rio e do ESPAÇO UNIBANCO POMPÉIA, em SP, ainda serão divulgados. Acompanhe através do site festival.mobz.me
INGRESSOS: $40 e $20 (meia para estudantes e maiores de 65 anos)
Mais detalhes sobre salas e horários no site www. FESTIVAL.MOBZ.ME
Vendas através do site www.ingresso.com ou nas bilheterias dos cinemas
Classificação etária: LIVRE
Assessoria de Imprensa: VERBO ViRTUAL
Roberta Rangel (21) 2204-0297 / 7825-6477 robertarangel@globo.com
e Christina Campos (21) 8855-2240 chriscampos@noveletras.com.br
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Duo SPES estreia "Ofertório" de Paulinyi, para viola pomposa e fagote, no Mosteiro de São Bento "Nossa Senhora das Graças" de Belo Horizonte. O Duo é o único do gênero a utilizar rara viola pomposa em combinação com o fagote, que possui expressivo repertório brasileiro, como a Vriesea Platynema do mineiro Harry Crowl (professor em Curitiba). O restante do programa será apresentado com o violino contrapondo-se ao fagote.
Um programa para a família toda.
Serviço:
Data: 19/8/2011, sexta-feira, às 18:45.
Local: Mosteiro de São Bento, Rua do Mosteiro 138, Vila Paris, Belo Horizonte.
Telefone: (31) 3344-4344
Entrada livre e gratuita.
Programa:
Invenções de Bach e Fernandez, Duo de Villa-Lobos, Ofertório de Paulinyi (Estreia), Vriesea Platynema de Harry Crowl, entre outros.
Duo SPES
Fagote: Iracema Simon
Viola pomposa: Zoltan Paulinyi
Sobre o SPES:
http://SPES.MusicaErudita.com
Lançamento do CD Vibrações Variantes:
http://amizade2.musicaerudita.com/
Fotos e informações:
http://paulinyi.blogspot.com/2011/08/recital-do-duo-spes-no-mosteiro-de-sao.html
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" Tu gostarías de participar de um workshop com, nada mais, nada menos que o TAKE 6, dia 27 de Agosto de 2011 em Porto Alegre?''
Pois bem, tem uma GRANDE chance de isto acontecer!!!
Take 6 é um grupo musical norte-americano, um dos principais grupos de "música a cappella" do mundo, mesclando gospel, soul, r&b e jazz. Foi premiado com 10 Grammys desde 1988.
Para que isto aconteça, precisamos que, no mínimo, 300 pessoas participem. Inscrição de R$ 100,00
Cibele Tedesco de Caxias do Sul e eu, Eduardo Alves da FECORS, estamos divulgando através deste email a pesquisa para saber quem terá interesse em participar?
Quem tiver interesse, então, por favor, responda o mais rápido possível para federacaodecorosdors@gmail.com, dizendo SIM, EU QUERO, escrevendo seu nome e de quem mais estiver interessado, pois precisamos saber o número de pessoas e assim poder confirmar este imperdível workshop, e logo mais teremos melhores informações sobre local e hora e forma de pagamento.
''Lembro que o workshop só acontecerá se conseguirmos atingir um número mínimo de 300 interessados exigido pelo CONTATO TAKE 6 BRASIL''
Portanto, respondam, divulguem, convidem mais pessoas.
Aguardo o retorno dos interessados.
À disposição.
Eduardo Alves. Vice-presidente da Federação de Coros do RS
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II Encontro Internacional de Teoria e Análise Musical
UNESP USP UNICAMP : de 30 agosto a 3 de setembro de 2011
São Paulo
PALESTRAS NO CAMPUS DA UNICAMP
31 DE AGOSTO DE 2011 (quarta-feira)
10:30HS
Dr. Mikhail Malt: A representação, no contexto da Composição assistida por computador e da musicologia computacional
14:30HS
Dr.Irna Priore: Berio, o Pensador: Criticismo, Composição, e Metodologia
Dr.Raffaele Pozzi: Um compositor lendo Giacomo Leopardi: Coro di Morti de Goffredo Petrassi.
LOCAL: Sala 03 da Pós-Graduação
Os Drs. Priore, Pozzi e Malt são reconhecidos por seus trabalhos de análise musical de repertório do séc.XX sendo Priore autora de importantes estudos sobre a obra do compositor Luciano Berio e Pozzi responsável por uma das mais importantes publicações sobre a obra do compositor Edgard Varèse. Malt é um dos principais pesquisadores do IRCAM de Paris, com importante trabalho na área composicional e de representação de processos musicais com auxílio de computador.
Site do evento: http://www.eca.usp.br/etam/
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Quarta-feira, 31 de agosto, às 20h30, no Oi Casa Grande
com a ORQUESTRA PETROBRAS SINFÔNICA
REGÊNCIA DE CARLOS PRAZERES
Na quarta-feira, 31 de agosto, às 20h30, portanto, a Opes volta ao palco do Oi Casa Grande. Nesta edição, o regente é Carlos Prazeres – que, além de assistente do Maestro Karabtchevsky na Petrobras Sinfônica, é o titular da OSBA – Orquestra Sinfônica da Bahia.
Concebida por Wagner Tiso, a série MPB&JAZZ entra em nova fase este ano e passa a apresentar diante da orquestra compositores/instrumentistas brasileiros, como é o caso de Guinga (que foi homenageado no primeiro concerto desta temporada) e do homenageado desse concerto, o gênio dos sopros, Carlos Malta. Nestes anos de estrada, a série já marcou, em efemérides, a homenagem a figuras paradigmáticas da música brasileira como Noel Rosa, Jacob do Bandolim, Ataulfo Alves, Dolores Duran e gêneros como o Frevo (veja o box com todas as edições); já trouxe convidados como Stanley Jordan, a Velha Guarda da Portela, Paulinho da Viola, Gal Costa, Milton Nascimento e Edu Lobo.
Nestas duas edições 2011, portanto, os olhares se voltam para o compositor que é também instrumentista/solista. Continuam, como um dos objetivos permanentes do projeto, o estímulo ao trabalho de arranjadores para orquestra, abrindo mercado e trazendo novos nomes para a função.
O patrocínio é da Petrobras e a realização da Trem Mineiro Produções Artísticas.
Carlos Malta nasceu no Rio de Janeiro em 1960. É um artista musical completo, compositor, instrumentista, arranjador, pesquisador e professor. Também é fundador e membro das bandas Pife Muderno e Coreto Urbano.
Seu último álbum é Ponto de Bala e tem participações de suas duas bandas.
Série MPB & Jazz – Temporada 2011 - 2° Concerto: Carlos Malta e Pife Muderno
Programa:
ABERTURA ORQUESTRA:
Batuque (Lorenzo Fernandez)
1) Prelúdio – Toque de Chegada (Carlos Malta) *
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno e Orquestra Petrobras Sinfônica
2) Etéreo (Carlos Malta) *
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno/Flautas Uruá e Orquestra Petrobras Sinfônica
Interlúdio I
Viva Seu João do Pife!
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
3) Fogo (samba em 3/4) (Carlos Malta) *
Interlúdio II
Lá no Suzano
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
Interlúdio III
Durval é o Bicho
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
4) Água (Rainha do Mar) (Carlos Malta) *
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
5) Ar (salva dos 21) (Carlos Malta) *
Interlúdio IV
Coisa dos Santos
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
Interlúdio V
Cará...caí!!!!
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno solo e Orquestra Petrobras Sinfônica
6) Terra (Tupyzinho Sinfônico) (Carlos Malta) *
Intérpretes: Carlos Carlos Malta, Pife Muderno e Orquestra Petrobras Sinfônica
7) Ciranda e Toque de Despedida (Carlos Malta) *
Intérpretes: Carlos Malta, Pife Muderno, Marcos Suzano e Orquestra Petrobras Sinfônica
ORQUESTRAÇÕES: * Carlos Malta
Série MPB&Jazz: além da integração Música Popular-Orquestra, mostra o trabalho de novos orquestradores, solistas e homenagens
Desde o início, em 2004, a série MPB&Jazz vem sistematicamente mostrando o trabalho de grandes músicos que são convidados a se apresentar pela primeira vez como solistas, ou a iniciar um trabalho de orquestração – como Paulo Aragão, do Quarteto Maogani, Hamilton de Holanda e Victor Santos. Várias edições também já convidaram músicos da Petrobras Sinfônica para atuar como solistas, demonstrando o virtuosismo dos integrantes do conjunto. Outra linha de trabalho da série é o resgate de orquestrações de mestres brasileiros – como Radamés Gnattali, Pixinguinha, Gaya, Rogério Duprat e Léo Peracchi. Na homenagem a Edu Lobo, Wagner reverenciou o talento de Chiquinho de Moraes, um dos grandes nomes da orquestração brasileira que cultivou em sua longa carreira a diversidade, a tradição e o talento. Ao longo destes cinco anos, muitíssimos arranjadores estrearam nesta função orquestral.
A Petrobras Sinfônica, com seus 24 anos de atuação, abraçou desde o início – e com entusiasmo - a proposta de reunir música popular à música de concerto, dentro da filosofia que norteou sempre a sua existência – levar qualidade a todos os que apreciam a boa música. Veja mais em www.opes.com.br
2004 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica estréiam a série com PAULINHO DA VIOLA e VELHA GUARDA DA PORTELA / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com TRIO MADEIRA BRASIL, TONINHO FERRAGUTTI, QUARTETO MAOGANI e VICTOR BIGLIONE / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com GONZALO RUBALCABA, YAMANDÚ COSTA e CRISTIANO ALVES
2005 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com JOÃO BOSCO, IVAN LINS e ZIMBO TRIO / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com PAULO MOURA, NIVALDO ORNELAS, ELIONE MEDEIROS e ARMANDINHO / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com STANLEY JORDAN, MARCO PEREIRA e HAMILTON DE HOLANDA
2006 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com LENINE, DOMINGUINHOS, NAILSON SIMÕES e JACQUES GHESTEM / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com EGBERTO GISMONTI, HUGO PILGER e LEANDRO BRAGA / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com FODAY MUSA SUSO, UAKTI e FELIPE PRAZERES
2007 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com EDU LOGO e ZIZI POSSI / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com ANTONIO NÓBREGA SPOK (Rio e SP) / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com EDU LOGO e ZIZI POSSI
2008 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com BETH CARVALHO e DIOGO NOGUEIRA (Rio e SP) / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com PAULO SÉRGIO SANTOS, DÉO RIAN, MARCO CESAR, JOEL DO NASCIMENTO e KIKO HORTA
2009 - Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com ARLINDO CRUZ, ROBERTA SÁ e ROBERTO MARQUES / Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com ARLINDO CRUZ, ROBERTA SÁ e ROBERTO MARQUES
2010 – Wagner Tiso e Orquestra Petrobras Sinfônica com Zelia Duncan, Emilio Santiago e Mariana Aydar/ Wagner Tiso e a Opes homenageiam Adoniran Barbosa e Nelson Cavaquinho
Oi Casa Grande - Av. Afrânio de Mello Franco, 290 - Leblon - Tel: 21 2511-0800
Quarta, 31 de agosto, 20h30
Bilheteria: funciona de 3ª a 6ª - 15h às 21h / sáb 15h as 21:30h / dom 15h às 19:30h
INGRESSOS: R$ 30 (meia entrada para estudantes e maiores de 65 anos)
Classificação etária: 14 anos
DIREÇÃO GERAL: GISELLE GOLDONI TISO
REALIZAÇÃO: TREM MINEIRO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Patrocínio: PETROBRAS
Assessoria de Imprensa: VERBO ViRTUAL
Luciana Medeiros-21- 2294-4560 / 8139-0202 lucianamedeiros@verbovirtual.com.br
e Roberta Rangel (21) 2204-0297 / 7825-6477 robertarangel@globo.com
De: cassianobarros@hotmail.com
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Caros colegas,
Comunicamos que o III Encontro de Pesquisadores em Poética Musical dos Séculos XVI, XVII e XVIII ocorrerá nos dias 31/08, 01-02/09, no Auditório "Lupe Cotrim" da ECA/USP, campus São Paulo. Consulte a programação do evento e obtenha mais informações no site: www.retoricamusical.com, menu encontros.
Att,
Mônica Lucas (ECA/USP)
Cassiano Barros (IA/UNICAMP)
Comissão de Trabalho do III EPPM
cassianobarros@retoricamusical.com
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SETEMBRO É O MES DOS PIANOS
Como já tradicional, o mês de setembro é dedicado aos pianos dentro da programação de Música no Museu. Na abertura, dia 01 às 12:30hs no Museu Nacional de Belas Artes a pianista Fernanda Canaud com o mesmo programa de compositores brasileiros que fez sucesso em Portugal e Espanha no mês de junho na versão Música no Museu Internacional. .
Na sequência, destacamos, no dia 04, no Museu de Arte Moderna, Luzia Rohr e Jonas Dantas, Lícia Lucas, dia 06, no Museu da República, a Orquestra SindirefeiçõesRJ, no dia 13, no Arquivo Nacional, às 17h, a pianista Eudóxia de Barros,vindo diretamente de São Paulo e se apresentando dia 14, no Museu da República , a Orquestra Jovem Música no Museu, dia 16, no Centro Cultural Justiça Federal e a pianista Mônica Kudiess, dia 22, no Museu da República.
Finalizando a programação no Rio de Janeiro, três grandes atrações: Maria Luiz Corker-Nobre, piano e Bernardo Katz, cello, dia 24 no Palácio São Clemente, Yuka Shimizu, dia 25, no Museu de Arte Moderna e Maria Helena de Andrade, dia 29, no Museu Nacional de Belas Artes.
Receberemos no dia 30, o Coral de la ciudad de Mondonza, diretamente da Argentina que vai se apresentar na Igreja Nossa Senhora da Lapa dos Mercadores, às 12h30, sob a regência do maestro Ricardo Portillo.
Em Minas, no roteiro de suas cidades históricas, o Trio Amadeus apresenta-se em Tiradentes, Barbacena, Juiz de Fora e São João del Rei.
Já na versão internacional, João Carlos Assis Brasil apresenta-se no Palácio Foz, em Lisboa e depois em Paris, participando do Trio Almendrix junto com Paulo Pedrassoli, violão e Karla Bach, percussão.
Sendo assim, realizaremos 38 concertos neste mês de setembro sempre com ênfase no músico e na música brasileira, unindo Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul, Minas Gerais e no exterior. Esperamos por vocês.
Sds
Sergio da Costa e Silva- Diretor de Musica no Museu- www.musicanomuseu.com.br
Setembro
Dia 01 – Quinta-feira – 12h30
Museu Nacional de Belas Artes
Av. Rio Branco, 199 – Centro
Capacidade: 110 lugares
Músico: Fernanda Canaud, piano
Programa: Barrozo Netto, Francisco Mignone, Claudio Santoro , Guerra-Peixe, Edino Krieger.
Dia 02 – Sexta-feira – 12h30
Centro Cultural Justiça do Trabalho
Av. Presidente Antônio Carlos, 251 – térreo – Centro
Capacidade: 80 lugares
Músico: Newton Nazareth, piano elétrico
Programa: Antonio Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros, Zequinha de Abreu.
Dia 03 – Sábado – 15h
Museu de Favela
Rua Nossa Senhora de Fátima, 7 – 2º andar - Copacabana – Morro do Cantagalo
Capacidade: 100 lugares
Músico: Ernani Marones, teclado
Programa: Ernani Marones, Chiquinha Gonzaga, Joaquim Callado, George Gershwin,
Dia 04 – Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Luzia Rohr, mezzo-soprano e Jonas Dantas – piano
Programa: M.de Falla , E.Granados, Debussy, Chopin, C. Saint-Säens, Liszt.
Dia 05 - Segunda-feira - 12h30
Biblioteca Nacional
Rua México, s/n – Centro
Capacidade: 120 lugares
Músico: Duo Tocata Dois – Roberto Velasco, violão e Rubens Küffer, flauta doce
Programa: Velasco.
Dia 06 – Terça-feira – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Marcelo Moraes Caetano, piano
Participação especial: Banda Sinfônica do Primeiro Batalhão de Guardas do Exército Brasileiro
Regente: Primeiro-Tenente Hélio da Silva Gonçalves
Programa: Chopin, Brahms, Liszt.
Dia 07 – Quarta-feira – 12h30
Hebraica-Rio
Rua das Laranjeiras, 346 – Laranjeiras – 4º andar
Capacidade: 90 lugares
Músico: Pedro Barros, violão
Programa: Manuel de Falla, Manuel Ponce, Augustin Barrios, Astor Piazzolla, Thelonious Monk.
Dia 08 – Quinta-feira – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Lícia Lucas, piano
Programa: MANUEL DE FALLA, HEITOR VILLA-LOBOS, FRÉDÉRIC CHOPIN, FRANZ LISZT, ROBERT SCHUMANN.
Dia 09 – Sexta-feira – 15h
Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Capacidade: 142 lugares
Músico: Belkiss Campos – soprano
Giuseppe Mauro – tenor
Cláudio Vettori – piano
Programa: K. Korssakof, Franz Lehar, Pablo Sarrozabal, G. Puccini, C. Gounod, V. Bellini.
Dia 10 – Sábado – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Adriana Kelnner, piano
Programa: NAZARETH, MIGNONE, VILLA-LOBOS, CHOPIN.
Dia 11 – Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Paulo Francisco, piano
Programa: Villa Lobos, Paulo Francisco Paes, Beethoven.
Dia 12 – Segunda-feira – 12h30
Clube de Engenharia
Av. Rio Branco, 124 – Centro – 22º andar
Capacidade: 80 lugares
Músico: Ana Maria Brandão, piano
Programa: J.S.Bach, Pe. José Maurício, A.Carlos Gomes, C.Gonzaga, E.Nazareth, F.Chopin .
Dia 13 - terça-feira – 17h
Arquivo Nacional
Praça da República, 173 – Centro
Capacidade: 150 lugares
Músico: ORQUESTRA DO SINDIREFEIÇÕESRJ
Direção Artística:- Márcia Melchior
Arranjos e Regência: Flavio Goulart de Andrade
Coordenação musical: Antonio Carlos (da dupla Jocafi)
Coordenação Pedagógica: Denise Lima Alcãntara
Realização: Instituto Rudá
Programa: Antonio Carlos e Jocafi, Tom Jobim, Gonzaguinha, Alcyr Pires Vermelho e David Nasser.
Dia 14 – Quarta-feira – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Eudóxia de Barros, piano
Programa: FRANZ LISZT , FERNANDO CUPERTINO, OSVALDO LACERDA, CAMARGO GUARNIERI.
Dia 15 – Quinta-feira – 18h
Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Capacidade: 82 lugares
Músico: Newton Nazareth, piano elétrico
Programa: Antonio Carlos Gomes, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Anacleto de Medeiros, Zequinha de Abreu.
Dia 16 – Sexta-feira – 15h
Centro Cultural Justiça Federal
Av. Rio Branco, 241 – Centro
Capacidade: 142 lugares
Músico: Orquestra Jovem Música no Museu
Maestro: Anderson Alves
Programa: Grande Concerto Barroco: A.Vivaldi e J.S.Bach
Dia 17 – Sábado – 11h30
Museu Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 169 – Santa Teresa
Capacidade: 100 lugares
Músico: Madrigal do Leme
Regente: Anton Steuxner
Programa: G.P.Palesrtina, C. Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, de Heitor Villa-Lobos.
Dia 18– Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Ricardo Mac Cord Trio
RICARDO MAC CORD (PIANO)
MARCUS RIBEIRO (CELLO)
FERNANDO TROCADO (FLAUTA)
Programa: CHABRIER, J. S. BACH, SAINT SAENS, HAYDN, SRIABIN, PACHEBEL,
Dia 19 – Segunda-feira – 12h30
Clube de Engenharia
Av. Rio Branco, 124 – Centro – 22º andar
Capacidade: 80 lugares
Músico: Belchior dos Santos, piano e Elazir dos Santos, voz
Programa: GUILHERME GRAETZER, JOHANN SEBASTIAN BACH, - JEAN PAUL E. MARTINE, FRANCESCO PAOLO TOSTI, EDUARDO DI CAPUA.
.Dia 20 – Terça-feira – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Alda Leonor , piano
Programa: Especial às mulheres: CHIQUINHA GONZAGA, NANCY NAMUR, DINAH MENEZES, MARIA AMÉLIA, MARIA JOSÉ L. PEREIRA.
Dia 21 – Quarta-feira – 12h30
Clube de Engenharia
Av. Rio Branco, 124 – Centro – 22º andar
Capacidade: 80 lugares
Músico: Gardênia Garcia, piano e voz
Programa: luiz bonfá e antônio Maria, tom Jobim, michel legrand, cole porter, george duning.
Dia 22 – Quinta-feira – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Monica Kudiess, piano
Programa: FRANZ LISZT, FRÉDERIC F. CHOPIN.
Dia 23 – Sexta-feira – 12h30
Clube de Engenharia
Av. Rio Branco, 124 – Centro – 22º andar
Capacidade: 80 lugares
Músico: Fernanda Cruz , piano
Programa: Franz Liszt, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Lorenzo Fernandez, Francisco Mignone.
Dia 24 – Sábado – 18h
Palácio São Clemente
Rua São Clemente, 424 – Botafogo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Maria Luiza Corker-Nobre, piano e Bernardo Katz, violoncelo
Programa: L.BEETHOVEN e J.BRAHMS
Dia 25 – Domingo – 11h30
Museu de Arte Moderna
Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo
Capacidade: 200 lugares
Músico: Yuka Shimizu, piano
Programa: Bach-Busoni , Chopin-Liszt, Ernesto Nazareth, Schubert-Liszt, Liszt
Dia 26 – Segunda-feira – 12h30
Clube de Engenharia
Av. Rio Branco, 124 – Centro – 22º andar
Capacidade: 80 lugares
Músico: Carla Pacheco, soprano e Dilia Tosta, piano
Programa: Puccini e Verdi
Dia 27- Terça-feira – 18h
Museu do Exército / Forte de Copacabana
Praça Cel. Eugenio Franco, 1 – Posto 6
Capacidade: 200 lugares
Músico: Madrigal do Leme
Regente: Anton Steuxner
Programa: G.P.Palesrtina, C. Monteverdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, de Heitor Villa-Lobos.
Dia 28 – Quarta -feira – 12h30
Museu da República
Rua do Catete, 153 – Catete
Capacidade: 80 lugares
Músico: Gustavo Ballesteros Pedroza, piano
Programa: Gustavo Ballesteros, Bach. Debussy, Chopin.
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Dia 29 – Quinta-feira – 12h30
Museu Nacional de Belas Artes
Av. Rio Branco, 199 – Centro
Capacidade: 110 lugares
Músico: Maria Helena de Andrade, piano
Programa: do clássico ao choro: ALBERTO NEPOMUCENO, HEITOR ALIMONDA, LORENZO FERNÂNDEZ , VILLA-LOBOS, CAMARGO GUARNIERI .
Dia 30 – Sexta-feira – 12h30
Igreja Nossa Senhora da Lapa dos Mercadores
Rua do Ouvidor, 35 – Centro
Capacidade: 60 lugares
Músico: Coro Municipal de la ciudad de Mendonza
Regente: Ricardo Portillo
Programa: Gabriel Fauré, Morten Lauridsen, Alessandro Kirschner, Carlos Guastavino,
Outras Cidades
São Paulo:
Museu Casa Brasileira – 11h
Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulista
Dia 4 - Orquestra Arte Barroca: Lançamento do CD “Sinfonias”
Dia 11- Carlinhos Antunes e Quinteto Mundano: Pré lançamento do CD Muvuca
Dia 18 - Orquestra Metropolitana, com regência do Rodrigo Vitta
Dia 25 - Movimento Sincopado: Quartetonia + Coisa Antiga
Porto Alegre:
Museu de História da Medicina do Rio Grande do Sul (MUHM) – 18h30
Av. Independência, 270 – Centro Histórico de Porto Alegre
Musical do Sarau Lírico
Dia 01 - soprano Elisa Machado acompanhada pelo grupo de Cordas Mansão Musical
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55 años del Coral Femenino de San Justo.
Director:Mtro. Roberto Saccente.
EL CONSEJO DE ADMINISTRACION DE LA FUNDACION ENCUENTROS INTERNACIONALES DE MUSICA CONTEMPORÁNEA FELICITA AL Mtro. ROBERTO SACCENTE POR SU IMPORTANTE y TRASCENDENTE LABOR AL FRENTE DEL "CORAL FEMENINO DE SAN JUSTO",UNA DE LAS AGRUPACIONES CORALES DE MAYOR PRESTIGIO EN NUESTRO PAIS Y EN EL MUNDO QUE CUMPLE ÉSTE AÑO SUS 55 AÑOS.
Asimismo hace llegar a todos sus integrantes el agradecimiento por los estupendos conciertos ofrecidos durante todos éstos años y por los premios cosechados en el mundo e INVITA A TODOS A PARTICIPAR DE LOS FESTEJOS.
*10 de septiembre 16 hs.*14 de septiembre Teatro Gran Rex ,13hs
Actuación en el ciclo Conciertos del mediodía del Mozarteum Argentino. Entrada libre
*25 de Septiembre ,11hs.Cconcierto en el Teatro Colón.
Entrada libre.
Consultas: laurasaccente@yahoo.com.ar
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Para quem vem ao congresso da ANPPOM em Uberlândia, segue mais uma oportunidade de ouvir boa música.
No dia 23 de agosto, terça, às 20h, no Teatro de Bolso do Mercado Municipal de Uberlândia, teremos o quinto recital do ano da série "Violões da UFU".
O Mercado Municipal fica no centro, na Rua Olegário Maciel com Av. Getúlio Vargas.
Segue o programa abaixo.
Fantasia X (G. P. Tellemann arr.: Carlo Marchione)
1- Presto
2- Largo
3- Allegro
Violão: Kelly Aparecida
Sonata BWV 1001 (J. S. Bach)
1- Adagio
2- Fuga
3- Sicilliana
4- Presto
Violão: Renato Mendes
Sonatas K322, K208 e K11 (Domenico Scarlatti arr.: Leo Brower, F. Noad e A. Segovia)
Violão: Daniel Pires de Paula
La Catedral (Agustin Barrios)
1- Preludio (Saudade)
2- Andante religioso
3- Allegro Solemne
Violão: Carlos Jr.
Sonata (Leo Brouwer)
1- Fandangos y Boleros
2- Sarabanda de Scriabin
3- La Tocatta de Pasquini
Violão: Victor Santana
Bagatella 3 (William Walton)
Num Pagode em Planaltina (Marco Pereira)
Violão: Carlos Giovanny
Abraços,
Alvaro Henrique
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7º Encontro Internacional de Música e Mídia:
Música, memória – Tramas em trânsito
Encontram-se abertas as inscrições para ouvintes.
Maiores informações e inscrições na página do MusiMid.
www.musimid.mus.br/7encontro.
Apresentação geral
Resumo: O Centro de Estudos em Música e Mídia – MusiMid convida os interessados a integraram e participarem das discussões do “7º Encontro de Música e Mídia: Música, memória – Tramas em trânsito”, a se realizar nos dias 14, 15 e 16 de setembro de 2011 na Universidade de São Paulo. Nesta edição, o evento tem como núcleo de discussão a memória em suas relações com a música. A recepção de resumos para comunicação oral e pôster se dará entre os dias 1º e 31 de maio de 2011.
A introdução das mídias é o que distancia o século XX drasticamente de todos que o precederam, trazendo consigo consequências nas formas de recepção e de criação artística e uma maior complexidade nas linguagens. No caso da música, obras inteiras ultrapassaram o registro da partitura e a verbalização dos memorialistas. A fixação das obras nas mídias facilitou tanto o armazenamento como o descarte. Diante disso, como determinar o que deve permanecer e o que deve ser expurgado? Que métodos escolher para a preservação física? Como proceder para conservação?
No terceiro milênio as formas de utilização do tempo livre -atividades culturais e de entretenimento - geralmente incluem a linguagem musical, de algum modo que, por sua vez, se manifesta através de mediações tecnológicas. A música está presente na trilha sonora de cinema, nas séries televisivas, telenovelas, noticiários, spot, e jingles, videogames, canções no rádio (AM, FM, on-line). Trata-se de algo que se fixa na memória (o que é motivado por eventos singulares, pessoais ou coletivos), e que também depende dela (responsável pela extração individual de cruzamentos sociais).
A memória é formada por muitos componentes: físicos, neurobiológicos, psicológicos, emocionais, sociais... Ela carrega e reelabora muitas informações, percepções e sensibilidades. Em meio a tudo isso, a música ocupa um espaço vibrante, que pode ser apreciado de variadas maneiras. A memória individual muitas vezes ancora-se na experiência sonora... A memória cultural dá-se pela música, com a música... Ela imprime, também, na música, a marca do seu tempo. E, algumas dessas músicas, tornam-se memoráveis...
Eixos temáticos
1) A memória pela música:
Devido à sua auto-referencialidade, a música deixa-se perpassar pelas várias instâncias do tempo, do espaço, da subjetividade. Torna-se meio privilegiado para intervenções de ordem psicológica, neuronal, dentre outras. De sua parte, a memória extrapola a capacidade humana de gerar e guardar signos: trata-se de um processo sociocultural. Mas, para que ele ocorra, subsistem dados de natureza biológica. Das lembranças aos traumas vinculados a experiências sonoras e musicais, há uma série de processos cuja origem se dá no plano do indivíduo, bem como da coletividade. Em que medida a rememoração pode conduzir a processos de cura ou patologias? Da musicoterapia à tortura psicológica, um amplo espectro de possibilidades passa pela memória pela música. Este eixo temático propõe um debate, incluindo especialistas em ciências cognitivas, neurologia, musicoterapia e áreas afins.
2) A música como memória:
O compositor Igor Stravinsky afirmou, certa vez, uma frase de impacto: a música não quer dizer nada além da sua própria linguagem, sua materialidade. Justamente por essa razão, pode ser veículo de qualquer coisa ou ideia: como trilha sonora, catalisa a ação cênica; como spot ou jingle vende produtos e bens, também acompanha atividades prosaicas do dia a dia etc. A música também simboliza: experiências impactantes e inesquecíveis em nível pessoal ou coletivo. Este eixo temático pretende debater as diversas situações em que a música tem o poder de criar, transmitir, preservar a elementos da cultura, a partir de experiências de vida e seus contextos socioculturais, ao longo dos séculos.
3) A música memorável:
No imenso conjunto de obras musicais que foram compostas ao longo do tempo, uma parte delas é considerada memorável, ao passo que outras caíram no esquecimento. As razões podem ser encontradas nas complexidades do signo musical e nos signos culturais. Posto que a cultura é o processo de seleção, composto inclusive pelo esquecimento, que determina o que permanece e o que é desprezado, faz-se imperativo analisar: quais os critérios que se impõem, nos diversos períodos da história, e como eles interferem no processo de memorização/esquecimento?
4) A memória da música:
A música, na condição de linguagem artística, tem sua história em boa parte possível graças aos meios de registro, sua catalogação, conservação, transmissão e acesso, ao longo do tempo. Contam a história da música as partituras, os discos e fonogramas, mas também os relatos de pessoas contemporâneas ao surgimento das obras. Mais tarde, contam também as leituras e interpretações de todo esse material histórico. Este eixo tem como diretriz discutir: 1) a importância da matriz que fixa o signo musical (“suporte”); 2) os critérios de seleção dos itens a serem arquivados itens a serem arquivados epor conseguinte, preservados ou descartados; 3) o papel da música nos acervos musicais e discográficos; 4) a memória e a história da música tal qual estudada e apresentada pelos profissionais nela interessados.
Comissão organizadora:
Heloísa de Araújo Duarte Valente (CMU/ ECA-USP)
Juliana Coli (Cons. Musical Dr. Carlos de Campos)
Mônica Rebecca F Nunes (FAAP/Unifai)
Ricardo Santhiago (FFLCH-USP)
Márcia Ramos de Oliveira convidada (LIS/UDESC)
Comitê Científico e de leitura
Christian Spencer (Universidade Complutense de Madri- Espanha)
Egberto Bermúdez (Universidade Nacional da Colômbia, Bogotá)
Juliana Coli (Cons. Musical Dr. Carlos de Campos)
Juan Francisco Sans (Universidade Central da Venezuela)
Juan Pablo González (Universidade Católica -Chile)
Marcos Júlio Sergl (UniSantos)
Mariana Cañardo (Escola de Altos Estudos SociaisArgentina/ França)
Maria do Rosário Pestana (Universidade de Aveiro -Portugal)
Marita Fornaro (Escola Universitária de Música – Uruguai)
Maria Mercedes Liska (Conicet – Argentina)
Marta de Oliveira Fonterrada (pesquisadora MusiMid)
Mônica Rebecca Ferrari Nunes (FAAP/Unifai)
Simone Luci Pereira (Fecap)
Valéria Barbosa de Magalhães(EACH-USP)
http://www.musimid.mus.br/7encontro/
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MusiCâmara apresenta recital de Violão
Destacada violonista gaúcha, a leopoldense Fernanda Krüger vai apresentar o recital de agosto do Projeto MusiCâmara. A apresentação será realizada no dia 19 na Igreja do Relógio, em São Leopoldo.
Entre as composições de vários estilos como valsa e mazurka-chôro, que formam o programa do recital, estão obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) e dos gaúchos Daniel Wolff (1967) e Fernando Mattos (1963).
Fernanda Krüger
Bacharel em violão pela UFRGS, Fernanda Krüger é professora do Projeto Prelúdio e do Curso Técnico em Instrumento Musical, ambos do Instituto Federal do Rio Grande do Sul (câmpus Porto Alegre). Integra o elenco de professores no Espaço Livre de Música Presto, em São Leopoldo.
O grupo Fernanda Krüger Trio foi contemplado pelo Fundo Municipal de Cultura de São Leopoldo, com o financiamento para seu primeiro disco, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2011.
e técnica em instrumento musical pela Escola Sinodal de Educação Profissional (ESEP, São Leopoldo). Estudou com Luciana Prass, Paulo Inda, James Corrêa, Flávia Domingues Alves e Daniel Wolff, que foi seu orientador durante grande parte da graduação. Participou de masterclasses com violonistas como E. C astañera, F. Zanon, E. Meirinhos, F. Shiro Monteiro, E. Isaac, F. Bungarten e E. Fernandez. Participou do Encuentro Internacional de Guitarra Clásica La Falda 2010 e, por seu desempenho neste curso, foi selecionada para realizar um recital de violão em Buenos Aires, Argentina, no ano de 2010.
Projeto MusiCâmara
Recital de Violão com Fernanda Grüger
Dia 19 de agosto de 2011 - 19h30min – Igreja do Relógio
Rua Osvaldo Aranha, 450 – Centro - São Leopoldo
Entrada franca
Informações
Presto Produções e Promoções Artísticas
Há 5 Anos o lugar certo da boa música
Telefones: 51 3037.7784 e 9278.5967
www.prestosl.com.br – E-mai: contato@prestosl.com.br
Rua Lindolfo Collor, 263 – Centro – São Leopoldo – RS
Programa
Francisco Tárrega (1852-1909)
Maria (Gavota)
Adelita (Mazurka)
Gran Vals
Fernando Mattos (1963)
Toccata III
Alexandre Atmarama (1962)
Gita
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Mazurka-Chôro
Gavota-Chôro
Ricardo Mitidieri (1965)
Taquete
Fred Schneiter (1959-2001)
Fantasiando
Pedacinho da Bahia
Daniel Wolff (1967)
Offerenda Nuptialis – I. Sinus Firmus
II. Love Dance
Projeto MusiCâmara – diferencial didático
Com a coordenação artística da cantora e professora de técnica vocal Lúcia passos, o Projeto MusiCâmara é aberto à comunidade em geral e para estudantes. Realizado pela PRESTO – Produções e Promoções Artísticas, em parceria com as Secretarias de Cultura e Educação da Prefeitura de São Leopoldo, apresenta um diferencial que se constitui no trabalho didático que é feito anteriormente pelos músicos nas escolas da rede pública municipal de São Leopoldo, com o objetivo de preparar os alunos para a melhor compreensão do programa que será executado.
Assessoria de Imprensa
Dinorah Araújo
Telefones: 51 3311.6677 e 9964.5492
E-mail: dinorah@cpovo.net
Skype: mdatuar
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Dia 20 de agosto – 16:00 hs
Rodrigo Maluf
Rodrigo Maluf Iniciou seus estudos de violão aos 14 anos. Teve aulas na Escola Municipal de Música (2002) com o Professor Henrique Pinto e no Conservatório Souza Lima (2004) com o Professor Paulo de Tarso Salles. Em 2006 foi para Ottawa (Canadá) ter aulas com o professor Denis Donegani do ‘Quarteto Canadense de Violões’, participou de masterclass com Philip Candelaria, outro integrante do ‘QCV’. Apresentou-se na Universidade de Ottawa e no Conservatório de Gatineau (Québec-Canadá). Vencedor do concurso “Concours-Bours de Le Conservatoire de Musique de L’Outaouais (Canadá). Em 2007 ingressou na Faculdade de Artes Alcântara Machado (UniFiamFaam) no curso Bacharelado em Violão Erudito sob a orientação do Professor Henrique Pinto. Participou de masterclass com a violonista Sharon Isbin no Festival de Inverno de Campos de Jordão e ficou entre os Finalistas do II Concurso de Violão da Faculdade Cantareira, também em 2007. Vem se apresentando em diversos eventos musicais ao longo de 2007, 2008 e 2009, tais como Projeto Violão no MASP e Violões na Catedral. Em dezembro de 2008 acompanhou as masterclasses do Maestro Leo Brouwer, Mario Ulloa, Fábio Zanon, Paulo P. Alegre e Gustavo Costa no Festival Leo Brouwer. Em agosto de 2009 ganhou menção honrosa no II Concurso de Violão do Conservatório Villa Lobos. Em março de 2010 foi selecionado como Finalista do concurso ‘World Guitar Competition 2010’ que teve acontecimento na cidade Novi Sad na Sérvia. Lá participou de masterclasses com Aniello Desiderio (Itália), Gaelle Solal (França) e Vera Ogrizovic (Sérvia).Ainda em 2010, foi contemplado pela bolsa de estudos “Jovens Talentos 2010” da Fundação Magda Tagliaferro, tendo início em agosto do mesmo ano aulas administradas pelo violonista Fábio Zanon.Concluiu seu Bacharelado em Violão Erudito em Dezembro de 2010 na Faculdade de Artes Alcântara Machado, onde teve aulas com Prof. Henrique Pinto, Cecília Siqueira e Sidney Molina. Em seu recital de formatura fez a estréia nacional da monumental ‘Sonata para violão solo’ de Nikita Koshkin. Em julho de 2011 ficou como 2º colocado no VI Concurso de Violão da FITO em Osasco – SP.
PROGRAMA
Fernando Sor Op. 31 No. 23 - Mouvement de priere religieuse
Op. 06 No. 09 - Andante Allegro
Op. 11 No. 2 - Menuet Andante
Op. 11 No. 3 - Menuet Maestoso
John Dowland The Most Sacred Queen Elizabeth, Her Galliard
Fantasia (Poulton 6)
J. K. Mertz Elegy für die guitar
Heitor Villa-lobos Preludio 5
Estudo 12
Nikita Koshkin Sonata for guitar solo - III. Mov: Presto, Risoluto energico
Quarteto Abayomi
Vencedores do Mapa Cultural Paulista (Edição 2009/2010) na categoria Música Instrumental, o Quarteto Abayomi é formado por Adriano Paes, Patrícia Nogueira, Juliana Oliveira e Josiane Gonçalves, tendo como objetivo pesquisar e divulgar música folclórica e urbana brasileira a partir do começo do século XX, utilizando-se de uma formação inédita: quatro violões e voz. Reunindo vários estilos e ritmos como xote, modinha, cateretê, entre outros, a proposta é oferecer ao público um panorama do violão cuja riqueza e variedade da escrita musical poderão ser apreciadas. Este trabalho vem sendo apresentado em diversas cidades e festivais de música do país, como: I Semana do Violão de São João Del Rei-MG, III Encontro de Música de Câmara do Conservatório de Tatuí e III Encontro Internacional de Violonistas de Tatuí, entre outros.
PROGRAMA
Paulinho Nogueira Bachianinha
Celso Machado Xote
Cateretê
Ciranda
Ponteio
Frevo
Ernesto Nazareth Quebra Cabeça
Escovado
Escorregando
Luiz Gonzaga Qui nem Jiló
E. Sales / O. Silveira Uma noite em Sumaré
Garoto/ V. Moraes Gente Humilde
Waldir Azevedo Delicado
Tom Jobim Eu não existo sem você
Geraldo Vandré/ Theo de Barros Disparada
De: paula.witchert@souzalimaensinodemusica.com.br
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Recital de violão reúne Piazolla, Vivaldi e Chiquinha Gonzaga
O violonista brasileiro João Kouyoumdjian faz recital gratuito, na próxima quinta-feira (18), no SL Music Hall, em São Paulo. Dividido em três partes, o programa traz, em apresentação solo, peças de Fernando Sor, J.S. Bach e Villa-Lobos. Na segunda parte do evento a convidada Orquestra de Violões, regida por Luís Stelzer, toca obras de A. Vivaldi, Cartola e Chiquinha Gonzaga. Ao final, os instrumentistas se reúnem para apresentar peças de A. Piazolla e João Pernambuco.
Mestre em performance pela Juilliard School em Nova York, bacharel em música pela Universidade de São Paulo e vencedor do XXI Concurso Nacional de Violão Souza Lima, João Kouyoumdjian se apresenta frequentemente nos EUA, Brasil e América Central.
Em 2011, realizou seu Carnegie Hall Debut recital através da tradicional série de concertos Musical Armênia, além de outras salas de concerto em Nova York. Apresentou-se ao lado da premiada soprano Nadine Sierra e é Artist in Residence da Music Society of Grace Church in Newark (EUA).
João Kouyoumdjian também atua no cenário acadêmico brasileiro apresentando concertos, masterclasses e workshops. Idealizou e desenvolveu o projetoGuitar Horizons (2009), co-patrocinado pela Juilliard School, com performances interativas e masterclasses em diversos pólos de ensino do programa Guri Santa Marcelina em São Paulo. Paralelamente, desenvolve um programa musical instituído em sua homenagem na Escola Maria Peregrina em sua cidade natal, São José do Rio Preto.
Nas palavras do violonista Paulo Martelli "João Kouyoumdjian é um dos maiores talentos de sua geração. Suas interpretações são sempre de refinado bom gosto e profundo senso estético".
A Orquestra de Violões é um projeto do violonista e professor Luís Stelzer iniciado em 1989, e é formada a partir de um grupo grande de instrumentistas, separados por naipes, simulando uma Orquestra com a particularidade de ter apenas um tipo de timbre, o do violão. O repertorio é desenvolvido especialmente para este tipo de formação, procurando ser o mais abrangente possível, sem barreiras entre o erudito e o popular, misturando Vivaldi e The Beatles, Cartola e Egberto Gismonti, Pixinguinha e Jacob do Bandolim, entre outros.
A Orquestra de Violões se apresenta constantemente em teatros, praças ou centros culturais, sempre levando o compromisso de dividir música de qualidade com as mais variadas plateias.
Atualmente autônomo, o projeto já teve diversos parceiros, como a Faculdade de Artes Santa Cecilia – FASC (Pindamonhagaba/SP) e o Souza Lima Ensino de Música (São Paulo/SP). Sua formação conta com 16 violonistas e uma cantora, todos das mais variadas origens, idades e bagagens musicais, dando o seu caráter autêntico, de gente que gosta de música e quer reproduzi-la com qualidade e carinho. Atualmente, a Orquestra realiza uma série de concertos pelo projeto VAI (São Bernardo do Campo/SP) e é composta pelos violonistas: Miro Vieira, Luiz Francisco Gomes de Souza, Luiz Encarnação, Toninho Fernandes, Pedro Kauan Fróis, Eduardo Padovan, Joana Fátima Gonçalves, Luisa Streber, Luiz Roveran, Vagner Marques, Francisco Crestana, Renata Yumi e Ivan de Queiroz Barros. Na voz, Stella Damaris, e na regência, Luís Stelzer.
Serviço:
Recital de Violão com João Kouyoumdjian e Orquestra de Violões Souza Lima
18 de agosto (quinta-feira)
20 horas
SL Music Hall – Souza Lima Ensino de Música
Rua José Maria Lisboa, 745 – Jardim Paulista – SP/SP
Telefone: 11 3884-9149
www.souzalima.com.br
Preço: grátis
Reserva antecipada: não (ordem de chegada)
Capacidade: 90 lugares
Estacionamento: convênio - R$ 9,00* para 1ª hora e R$ 1,00* para as demais horas *(valores com desconto somente para cupons com carimbo Souza Lima)
Acesso para deficientes físicos: Sim
Censura: Livre
Informações à imprensa:
Paula Witchert
paula.witchert@souzalimaensinodemusica.com.br
11 9540-9968
11 6700-0728
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Colóquios de Música Antiga da UFRGS
Colóquio #4 - Sábado, Dia 27 de agosto de 2011
Palestras: Monteverdi & Strozzi: da prima à seconda prattica
com Silvana Scarinci (UFPR), Ricardo Mitidieri (IFRS - Projeto Prelúdio) e Fernando Lewis de Mattos (UFRGS).
Data e horário: 27 de agosto de 2011, sábado, das 9 às 12h e das 14h30min às 17h30min.
Local: Instituto de Artes da UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248 - Centro - Porto Alegre/RS)
Taxas: R$ 35,00 (comunidade em geral) e R$ 25,00 (alunos da UFRGS)
Pacote de 3 Colóquios (veja datas no final deste e-mail), com desconto de 10%:
R$ 95,00 (comunidade em geral) e R$ 68,00 (alunos da UFRGS)
Inscrições podem ser feitas:
a) preferencialmente por e-mail: copie a ficha de inscrição abaixo, cole em uma nova mensagem e envie para o endereço extmusica@ufrgs.br, colocando no assunto da mensagem "Inscrição Colóquios";
b) no Programa de Extensão do DMUS – UFRGS, Rua Sr. dos Passos, 248/sala 62 - Centro - Porto Alegre/RS, tel (51)3308.4325;
c) no dia do Colóquio, a partir das 8h30min, no local
Concerto com o Conjunto de Música Antiga da UFRGS,
com cantores convidados
No programa, obras de Cipriano de Rore, Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi e Francesco Cavalli.
Data e horário: 27 de agosto de 2011, sábado, 18h30min.
Local: Auditorium Tasso Corrêa do IA/UFRGS (Rua Senhor dos Passos, 248, térreo)
ENTRADA FRANCA
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Zélia Chueke - Brazilian Piano 1972-2007 [ABM Digital]
Lançamento dia 23 de agosto, terça-feira, na Academia Brasileira de Música
Nem todo pianista é convidado a ter sua produção avalizada pela Academia Brasileira de Música através do selo ABM Digital. Mas a pianista Zélia Chueke definitivamente não é apenas mais uma pianista brasileira.
Com uma carreira que evolui pelo Brasil, América e Europa, e em que transita entre a música de Câmera, participações em orquestras, festivais internacionais de música contemporânea e gravações para rádios e TVs, Zélia já havia arrancado elogios de gente importante da cena musical Nova Iorquina com o seu primeiro álbum dedicado às obras de Debussy e Brahms. E graças aos seus incansáveis esforços na divulgação do trabalho de compositores brasileiros contemporâneos, se acostumou a ter obras criadas em sua homenagem.
A pianista também frequenta com desenvoltura palcos prestigiosos por todo o mundo, entre eles o New York Steinway Hall, Le Frack Concert Hall(NY), Lincoln Theater Miami e Palais Clam Gallas(Viena).
Apesar de ser reconhecida, sempre em primeiro lugar, como brilhante intérprete e "performer", ela ainda se dedica(e a música agradece) ao ensino, tendo lecionado na New World School Of Arts da University Of Miami(onde, como se não bastasse, foi Diretora Musical da série Notes, Strokes and Moviment e do departamento de dança da universidade) e atuando como Pesquisadora Permanente junto ao Observatoire Musical Français - Universitè de Paris - Sorbonne.
Brazilian Piano 1972-2007, O álbum:
Segundo da discografia da performer, Brazilian Piano é um cd de piano Solo composto de 6 faixas com obras de compositores brasileiros - Paulo Lima, Lindenbergue Cardoso, Ricardo Taccuchian, além de Villa-Lobos (para dar continuidade às homenagens ao cinquentenário de morte do compositor)
O álbum foi inteiramente gravado na Église Lutherienne de Saint-Marcel em Paris, durante o mês de fevereiro de 2010, imediatamente após ter mostrado com grande sucesso o repertório do mesmo em concerto no Lincoln Center.
Zélia decidiu por as mãos à obra, depois de muito ouvir do compositor Ricardo Taccuchian (conhecedor de seu estilo e tendo assistido seus concertos em variadas e diversas ocasiões, no Brasil e em diversos países) que a Academia Brasileira de Música receberia com carinho e orgulho sua produção. Partindo desse incentivo a pianista tratou de começar o processo exaustivo de aprimorar a execução do repertório escolhido, inegavelmente de qualidade musical superior e representativo do que de melhor a música brasileira de concerto tem a oferecer aos ouvidos atuais. A pianista não apenas se alegra com o resultado final primoroso, como se orgulha de sua relevância no momento musical brasileiro. E também do aval da ABM à sua produção e ao seu talento.
O repertório foi inteiramente decidido, testado e escolhido pela pianista com ênfase em obras importantes e significativas da produção musical brasileira de fases diferentes da segunda metade do século XX.
Brazilian Piano 1972-2007 - Zélia Chueke pode ser comprado através do site da ABM (www.abmusica.org.br), da Revista Concerto (www.revistaconcerto.com.br) nas livrarias Cultura e Travessa.
Preço médio : R$ 20,00
Lançamento : Dia 23 de agosto, 16h em
Academia Brasileira de Música - Rua da Lapa, 120. 12º
Entrada Franca | Censura Livre
Zélia Chueke , saiba mais - www.zeliachueke.com
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Assessoria de Comunicação | Cida Fernandes | 21. 25273432 - 86243980 | skype:cidafioravantifernandes | @cidafernandes |FB -Maria Fernandes
url : www.hospedariaculturaal.blogspot.com
Antes de imprimir pense em seu compromisso com o Meio Ambiente e imprima apenas o necessário
De: cultural@memorial.sp.gov.br
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Conexão Latina: Chico Cesar se "conecta" à cabo-verdiana Diva Barros, em incursão pelas raízes da música brasileira.
A série mensal foi concebida para provocar um diálogo musical entre artistas brasileiros e de outros países latino-americanos. Neste mês, no entanto, foi programada uma exceção que faz todo sentido: a conexão se dá entre a África e o Brasil.
A voz forte, grave e rouca da cantora africana Diva Barros revela influência do samba, bossa nova, jazz e soul, mesclado aos diversos ritmos tradicionais de seu país. Ela se "conecta" a Chico Cesar, compositor brasileiro de versos inspiradíssimos que saiu da pequena Catolé do Rocha, Paraíba, para renovar a MPB e conquistar o mundo. Juntos, eles passeiam pelas raízes de nossa musica.
Serviço
Série Conexão Latina: Diva Barros (Cabo Verde) & Chico César (Brasil)
Sexta, 19 de agosto, às 21h
Auditório Simon Bolívar
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Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS oferece, a partir de 2012, Bacharelado em Música Popular.
Esperado há anos por muitas pessoas e após ter seu projeto aprovado pela Câmara de Graduação e demais órgãos competentes, o Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS passa a oferecer a partir de 2012, além dos demais Bacharelados em Música já existentes, o Bacharelado em Música Popular.
Sem restrições de instrumentos ou gêneros musicais, com ênfase na prática musical coletiva e uma matriz curricular abrangente e multifacetada, o Bacharelado em Música Popular da UFRGS visa oferecer uma formação múltipla, em sintonia com as demandas contemporâneas das práticas musicais de caráter popular: da performance à criação de arranjos e obras inéditas; das técnicas de produção fonográfica à formação em pesquisa.
Nas últimas décadas, a profissionalização do músico tem demandado uma postura cada vez mais versátil, exigindo sua atuação em várias frentes. Se o intérprete de música erudita pode ainda se dedicar a integrar orquestras, ministrar aulas de instrumento e realizar concertos como solista ou com grupos de câmara, os músicos ligados à área da música popular, por sua vez, vêm cada vez mais sendo desafiados a gravar música para CDs ou para divulgação na internet, a compor trilhas para teatro, vídeo, cinema e TV, a arranjar canções para grupos com as mais diversas formações (de grupos de rock, jazz, pop e música regional a quarteto de cordas e big bands), e a produzir seus próprios trabalhos e de outros músicos.
Ciente dessa demanda, o Bacharelado em Música Popular da UFRGS pretende incorporar tanto a performance e a criação de obras e arranjos de repertório de caráter popular, quanto a formação em pesquisa e em técnicas de produção fonográfica. O perfil do egresso do curso poderá enfatizar qualquer um desses quatro fazeres musicais, a partir da opção de quatro formatos distintos de Trabalhos de Conclusão de Curso.
Com essa variedade de opções de formação, o Departamento de Música quer ampliar ainda mais a procura de estudantes à graduação em música da UFRGS, bem como devolver à sociedade profissionais egressos com formação superior densa, detentores de competências e habilidades múltiplas para atuarem na área da música popular.
A grade curricular do Bacharelado em Música Popular do Departamento de Música do IA/UFRGS segue em anexo. O ingresso no Bacharelado em Música Popular é feito mediante concurso Vestibular. Mais informações sobre o Bacharelado em Música Popular podem ser obtidas junto ao Departamento de Música do IA/UFRGS, fone 51 33084310, e-mail iademus@ufrgs.br ou
musicapopularnoia@gmail.com.
Divulgação: José Carlos de Azevedo - Secretaria de Comunicação do IA/UFRGS, fone 33084318, e-mail iaeven@ufrgs.br ou zecazevedo@hotmail.com. Visite o novo site do IA/UFRGS: www.artes.ufrgs.br. Siga o IA/UFRGS no Twitter: https://twitter.com/IA_UFRGS
De: sinfonica@usp.br
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A Orquestra Sinfônica da USP, órgão da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária, apresenta nos dias 19 e 20 de agosto concerto dedicado a Sergei Rachmaninoff e ao compositor brasileiro Marco Padilha. Sob a regência da Maestrina Ligia Amadio, a OSUSP irá contar com a participação dos solistas Eduardo Flores (fagote) e Matheus Minczuk (oboé).
Confira a programação completa:
19 de agosto - sexta-feira, às 12h (excertos do concerto de 20 de agosto)
Anfiteatro Camargo Guarnieri - USP (350 lugares)
Rua do Anfiteatro, 109 - Cidade Universitária - São Paulo
Entrada Franca
20 de agosto - sábado, às 21h
Sala São Paulo (1500 lugares)
Praça Júlio Prestes, s/ nº
Ingressos de R$10,00 a R$ 50,00 (inteira)
Programa:
Marco Padilha
Sinfonia Concertante “Das Vozes Esquecidas”, para oboé, fagote, cordas e percussão, Op. 20 (23’)
Sergei Rachmaninoff
Sinfonia n.2, op.27, em mi menor (60’)
Compra de ingressos:
Ingresso Rápido: http://www.ingressorapido.com.br- Fone: 11 4003 1212
Bilheteria Sala São Paulo - Fone: 11 3223 3966
OSUSP - Orquestra Sinfônica da USP
www.sinfonica.usp.br
www.twitter.com/osusp
Tel.: 11-3091-3000/2392
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Ospa traz maestro japonês Kiyotaka Teraoka a Porto Alegre
Teraoka estará à frente da Ospa no 15º Concerto Oficial, nesta terça-feira (16/8), às 20h30, no Teatro Dante Barone, na Assembléia Legislativa
Já está em Porto Alegre o maestro Kiyotaka Teraoka, da Orquestra Sinfônica de Osaka. Ele irá reger a Ospa no 15º Concerto Oficial, que ocorre nesta terça-feira (16/8), às 20h30, no Teatro Dante Barone, na Assembléia Legislativa (Praça Marechal Deodoro, 101 – Centro, Porto Alegre). Serão executadas obras de Igor Stravinsky (1882 - 1971), Maurice Ravel (1875-1937), Claude Debussy (1862-1918) e Yuzo Toyama (1931). O maestro japonês também irá reger o 16º Concerto Oficial da Ospa, que ocorre no dia 23/8, às 20h30, na Igreja Santa Teresinha (Ramiro Barcelos, 386), com entrada franca.
A primeira obra a ser executada é Petrouschka, balé para orquestra extremamente grande, com temas folclóricos russos, composto porStravinsky em 1911. Depois de um intervalo, a orquestra volta ao palco com Pavanne pour un Enfante Défunte (Pavana para uma Princesa Defunta), uma das obras mais famosas de Ravel, compositor e pianista francês conhecido, sobretudo, pela sutileza das suas melodias instrumentais e orquestrais. Na sequência do programa, está Petit Suít (Pequena Suíte), de Debussy, importante compositor francês da passagem do século 19 para o 20. O espetáculo termina com Rhapsody for Orchestra, obra mais famosa de Toyama.
Kiyotaka Teraoka começou seus estudos musicais ao piano com apenas sete anos de idade. Estudou contrabaixo no Toho Gauken Music Academy, em Tóquio. Pouco tempo depois, começou a estudar regência na Vienna Music Academy, onde foi aluno de Karl Österreicher e Uros Lajovic. Participou de masterclasses ministrados por importantes músicos, como Neeme Järvi, Jorma Panula e Isaac Karabtchevsky. Também teve aulas com o maestro italiano, Carlo Maria Giulini.
Em 2000, foi vencedor do Concurso Internacional de Regência de Dimitri Mitropolos, em Atenas, na Grécia. A partir de então, tem regido orquestras de diversos países, Rússia, Países Baixos; Alemanha, Itália, França, Finlândia, Brasil e Japão.
Em 2002, regeu a Orquestra Filarmônica do Japão, em Tóquio. Seu desempenho de sucesso lhe rendeu convites para reger outras orquestras japonesas, como Tokyo City Philharmonic Orchestra, a Kansai Philharmonic em Osaka, a Kyushu Symphony Orchestra, Central Aichi Symphony Orchestra, Chubu Philharmonic Orchestra , em Nagoya, e a Sapporo Symphony Orchestra. Em 2003, estreou como maestro na ópera "Un ballo in maschera", no teatro Vanemuine, em Tart (Estônia), e na "Carmen", no Opera Constanta, na Romênia. E, em abril de 2007, regeu a Orquestra da Câmara Inglesa, em Londres.
A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura. Os Concertos são patrocinados pela Lei Federal de Incentivo a Cultura, Vonpar, Ipiranga, Gerdau, Souza Cruz e Brasília Guaíba. A realização é da OSPA, Assembléia Legislativa e Secretaria de Estado da Cultura - Governo do Estado do Rio Grande do Sul.
SERVIÇO
15º CONCERTO OFICIAL
Quando: Terça-feira (16/8), às 20h30
Onde: Auditório Dante Barone, na Assembléia Legislativa (Praça Marechal Deodoro, 101 – Centro, Porto Alegre).
Programa:
Igor Stravinsky - Petrouschka
Maurice Ravel - Pavanne pour un Enfante Défunte
Claude Debussy - Petite Suite
Toyama - Rhapsody for Orchestra
Regência: Kiyotaka Teraoka
Ingressos:
À venda no local, no dia do espetáculo, a partir das 11.
Público em geral: R$20
Estudantes e pessoas a partir de 60 anos: R$10
Sócios do Clube do Assinante ZH: R$15
*Descontos não são acumulativos.
De: cdmusica@ciddic.unicamp.br
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Programa:
Projeto Maestro CAPEMISA- UNICAMP
Apresenta
ORQUESTRA SINFÔNICA DA UNICAMP
Regente convidado :Laercio Diniz
Johann Sebastian Bach- Suite orquestral número 1
Franz Haydn concerto para cello
Solista :Ana Maria Chamorro
Wolfan Amadeus Mozart- Sinfonia nr 38 (Praga) |K 504
Realização: CIDDIC/Cocen - Arte no Campus/Projeto Música no Campus/Comissão de Ação Cultural/Reitoria - Apoio: IMECC
De: cdmusica@ciddic.unicamp.br
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-Panorama Série V – Dias 25 e 26 de Agosto
Willy Corrêa de Oliveira - Compositor homenageado
Dia 25 (Quinta-feira) - Casa do lago/Unicamp - 18h
Dia 26 (Sexta-feira) - SESC-Campinas - 20h
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ConcertoOficial
20 agosto [sáb ] - 20h | 21 agosto [dom ] - 11h
Sala Luis Otávio Burnier
Centro de Convivência Cultural Carlos Gomes
Victor Toro, regente
WOLFGANG A. MOZART
Idomeneo (Música de Ballet)
Sinfonia N.o 36, KV 425
EDWARD GRIEG
Synfoniske danser, Op. 64
De: comunica@candelaria.com.br
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Projeto Candelária
CONCERTO no interior da IGREJA DA CANDELÁRIA
Rio de Janeiro - Pça. Pio X, s/nº - centro
ENTRADA FRANCA
21 de agosto, domingo, às 17 h
Encerramento do XVII Encontro Internacional de Violoncelos
Coral da Vila Olímpica Maré
Fabiano Monteiro, regente
Martha Herr, soprano, Allen Harrington, saxofone,
David Ashbridge, regente/compositor, Laura Lowen, piano,
Judith Siebert, piano, Martha Herr, soprano, Gerald Robbins, piano
RICE Cello Ensemble
David Chew, Lars Hoefs, Dimitry Fershtman, Fernando Bru,
David Haughey, Kaja Petersen, Mateus Ceccatto, Michael Volhardt, Minna Chung, Wijnand Hulst
Orquestra Sinfônica de Barra Mansa
Simon Over, regente
Nino Rota (homenagem ao centenário de nascimento)
Concerto para violoncelo (estréia brasileira)
Solista: Umberto Clerici
Obras de Rossini, Villa-Lobos e outros
Informações RILDO COSTA, 21 3211-7000 e 9938-5538
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Caros colegas:
Venho informar que o Newsletter Caravelas do mês de Agosto
encontra-se on-line em:
http://www.caravelas.com.pt/Caravelas_Agosto_2011.pdf
Todos os números do informativo podem ser vistos em:
http://www.caravelas.com.pt/newsletter1.htm
Com os melhores cumprimentos
Alberto Pacheco
CESEM/FCT
Universidade Nova de Lisboa
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Boletín de Prensa
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS)
Del 15 al 19 de agosto
Uno de los ejes de trabajo principales del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras es el fomento a la creación. A través de sus programas, el CMMAS ofrece a músicos y artistas de diferentes disciplinas que utilizan el sonido como materia prima de sus obras la infraestructura y los recursos necesarios para realizar proyectos creativos de experimentación, investigación, multidisciplinarios y de manera completa. El CMMAS es un espacio en el cual proyectos no convencionales de alta calidad encuentran el entorno adecuado para crecer y desarrollarse.
- Convocatoria para Encuentro de Composición Electroacústica 2011, Visiones Sonoras 2011. El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) ofrece a los estudiantes, compositores y creadores sonoros la posibilidad de participar en el Encuentro de Composición Electroacústica que se realizará del 26 al 29 de octubre de 2011, en el marco del Séptimo Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías: Visiones Sonoras 2011.
Podrán presentar su candidatura los compositores, creadores sonoros con medios electroacústicos e intérpretes de cualquier nacionalidad, que hayan desarrollado su trabajo artístico mediante el uso de nuevas tecnologías. Los seleccionados podrán asistir a los talleres, ensayos didácticos y conferencias, así como a todas las actividades artísticas que se lleven a cabo durante el Festival, sin costo alguno.
Para la información general del festival visita www.visionessonoras.org
-Masterclass a cargo del compositor Dr. Karlheinz Essl (Austria)
El renombrado compositor e intérprete Karlheinz Essl de Viena, Austria, impartirá una masterclass en el CMMAS. Presentará sus ideas sobre composición en tiempo real.
Fechas:
Jueves 25 de agosto 10:00 - 14:00 y 16:00 - 18:00 hrs
Viernes 26 agosto 10:00 - 14:00 hrs
-Concierto: Karlheinz Essl (Austria)
El compositor presentará un concierto con lo mas representativo de su música electrónica
Fecha: 26 Agosto 2011
Hora: 20:30 hrs
Lugar: Auditorio del cmmas
-Ver por los Oídos: Ciclo de actividades sobre el sonido para cine y sobre el cine basado en el sonido. El CMMAS presenta este ciclo de actividades (dirigidas a todo público) sobre las nuevas perspectivas de vincular sonido e imagen con dos renombrados expertos: Juan Arturo Brennan y Samuel Larson
Fechas: 1 al 3 de septiembre 2011
Lugar: auditorio del CMMAS. Entrada libre
Fecha: sabado 3 de septiembre
Horario: 17:00 hrs
Lugar: auditorio del CMMAS
Para mayor información comunicarse al 317 5679/ 313 8343 ó www.cmmas.org
Contacto: Silvana Casal (01) 443-317-5679/313-8343/silvana@cmmas.org
El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) perteneciente a la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán (SECUM) y al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), es un proyecto de vanguardia tecnológico-musical único en América Latina.Con sede en la ciudad de Morelia, Michoacán, el CMMAS ofrece la infraestructura y el personal humano necesarios para realizar actividades de formación académica, investigación, creación, producción y promoción de la música y las artes que incorporan el sonido como elemento primordial. El CMMAS tiene por misión potenciar el desarrollo de la música y las artes sonoras en México. Está conformado por un grupo de especialistas reconocidos internacionalmente y es apoyado por su Comité Académico, un organismo que reúne a varias de las personalidades de más alto prestigio a nivel nacional e internacional en el campo de la composición musical con nuevas tecnologías. El CMMAS pretende convertirse en el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión y aprendizaje especializado de las diferentes vertientes de la música contemporánea con y sin nuevas tecnologías, transformándose en un nodo para la vinculación entre México y el resto del mundo en todo lo referente a la música y las artes sonoras, y promoviendo el desarrollo cultural de la comunidad a la que pertenece.
De: comunica@conservatoriodetatui.org.br
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Alunos carentes ganham instrumentos comprados com doação judicial
Desembargador Fausto Martin De Sanctis prestigiou recital dos 11 estudantes do Conservatório de Tatuí que foram beneficiados pela ação da Justiça Federal
Um recital dos 11 alunos que ganharam instrumentos musicais do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” marcou o encerramento, dia 14 de agosto, de evento realizado em conjunto pela escola de música de Tatuí, do Governo do Estado de São Paulo e pela Justiça Federal. Os novos instrumentos entregues aos alunos carentes pelo Conservatório foram comprados graças à doação de R$ 138 mil da Justiça Federal, quantia proveniente de acordo judicial de delação premiada.
No Teatro Procópio Ferreira, em Tatuí, o desembargador Fausto Martin De Sanctis – responsável pela doação – subiu ao palco para cumprimentar os beneficiados e assistiu atentamente ao recital. Ele participou também da palestra “O Magistrado e a Comunidade”, no Salão Villa-Lobos.
Os instrumentos adquiridos pelo Conservatório de Tatuí são de nível profissional e, em todos os casos, sonho de consumo dos músicos. Segundo o diretor-executivo do Conservatório, Henrique Autran Dourado, não existe um músico bom sem um instrumento de ótima qualidade. “São instrumentos muito valiosos, que os alunos só poderiam adquirir após tornarem-se profissionais”, explica Dourado.
A negociação para concretização da doação teve início em novembro de 2010, quando o então juiz da 6ª Vara Federal Criminal de São Paulo e o diretor-executivo do Conservatório de Tatuí participaram de evento realizado pela Secretaria de Estado da Cultura. Naquela ocasião, Dourado deu informações sobre a escola de música ao magistrado que, posteriormente, demonstrou interesse em efetivar a doação que beneficiasse alunos talentosos, mas que não tinham condições financeiras de possuir bons instrumentos. A oficialização da doação ocorreu em 10 de dezembro do ano passado.
“As doações em prol da comunidade começaram quando eu estava na 6ª Vara e dávamos cestas básicas às instituições de caridade. Contudo, queríamos mais e estas ações começaram a crescer. Se os assistidos forem bem atendidos, teremos menos problemas sociais”, contou De Sanctis. “Na verdade, as ações dos alunos permitiram isso, além da excelência do trabalho do professor Henrique à frente do Conservatório. Com poucas, mas suficientes conversas, ele me demonstrou a qualidade do Conservatório de Tatuí”, destacou o hoje desembargador do Tribunal Regional Federal da 3ª Região.
Para a escolha dos 11 beneficiados, o núcleo de assistência social do Conservatório de Tatuí, a assessoria pedagógica e os coordenadores das áreas de música erudita analisaram as condições financeiras e o aproveitamento pedagógico dos alunos. Numa segunda fase, essa seleção foi feita em conjunto com a Justiça Federal.
De acordo com o termo de compromisso assinado entre aluno e Conservatório, a instituição estadual terá a guarda dos instrumentos, que serão emprestados condicionalmente até o término do curso. Ao se formarem no Conservatório de Tatuí, os estudantes terão a posse definitiva do equipamento por mérito e dedicação. Por outro lado, se for reprovado ou desistir do curso, perderá o direito ao instrumento. Em qualquer um desses casos, os instrumentos serão destinados, sob as mesmas condições, a outros alunos carentes.
Dentre os alunos contemplados com os instrumentos estava o tímido César Augusto Garcez, de 14 anos. Ele toca clarinete e executou a obra Caximbo, de K-chimbinho. “Quando eu soube que ganhei fiquei surpreso e ansioso. É uma motivação a mais para eu continuar estudando música”, conta. Além de Garcez, foram beneficiados com a ação da Justiça Federal Marcelo Pinto da Silva (contrabaixo), Cristiano Lourenço dos Santos (viola), Daniel Barbosa Soares (trombone), Diego Afonso Morales (saxofone), Jean Gerard (oboé), Paulo Roberto de Oliveira (tuba), Rafael Victor Frazzato Fernandes (violoncelo), Renan da Silva Sena (trompete), Tiago Caires da Silva (bombardino) e Wesley Alexandre Martins de Oliveira (fagote).
Justiça e Cidadania
Para discutir as ações da justiça que beneficiam a população, o Conservatório de Tatuí promoveu a palestra “O Magistrado e a Comunidade”, com a presença do desembargador De Sanctis e do juiz da comarca de Tatuí Marcelo Salmaso. Na ocasião, Salmaso assinou um convênio com a Fatec do município para que as máquinas caça-níqueis apreendidas fossem destinadas aos alunos do curso de tecnologia da informação, para o reaproveitamento dos componentes eletrônicos. Desta maneira, são construídos totens com acesso à internet e colocados em locais públicos da cidade.
“O objetivo principal da Justiça é condenar ou inocentar, mas também podemos ter outro foco (as ações judiciais que beneficiam a comunidade). Todos nós devemos valorizar a geração futura, mantendo um compromisso com o passado e o futuro”, afirma o desembargador De Sanctis. “Hoje vivemos um mundo novo, com problemas novos e precisamos de soluções novas, pois as antigas não são mais suficientes”, completou Salmaso.
Na palestra, o juiz de Tatuí destacou ainda os problemas enfrentados pela sociedade pós-moderna. Entre tantos, focou na cisão da relação entre pais e professores, além dos valores imediatistas dos jovens. Salmaso também defendeu o ensino da música como importante fator para a diminuição da criminalidade. “Os principais problemas com a criminalidade partem da educação. Os jovens atuais precisam de reconhecimento e desafios, e isso eles podem encontrar no mundo do crime. No entanto, na música temos o mesmo reconhecimento e desafio e é preciso esforço para chegar a algum lugar.”
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